26 september t/m 4 oktober 2026
Opening: zaterdag 26 september om 12.00 uur
Openingstijden expositie: 26 en 27 september, 3 en 4 oktober van 12.00 – 17.00 uur.
Vijf kunstenaars bij de Möllerwerf vonden elkaar in het idee elk met eigen werk ook eens aan de werf te timmeren in de vorm van een veelzijdige expositie. Carel Harberink uit Borne toont zijn abstracte schilderkunst geïnspireerd op reizen naar Ijsland. Heidi Haanepen uit Hengelo is aanwezig met haar Make-up Recycle Art. Kunst gemaakt uit afgedankte make-up en de lege verpakkingen. Anita Welberg – Klein Heerenbrink uit Borne toont haar objecten gemaakt door middel van glasfusen en keramiek. Martin Faber uit Borne zal zijn abstracte en minimalistische landschappen met acryl- en olieverf tonen. En Lida Ros uit Almelo presenteert abstracte en figuratieve werken met acrylverf en aquarellen.
Heidi Haanepen
Hedendaagse kunst gemaakt van afgedankte cosmetica
Mijn naam is Heidi Haanepen, ik ben 49 jaar en woonachtig in Hengelo. Ik ben een Nederlandse beeldend kunstenaar en werk met oude, ongebruikte en afgedankte make-up als artistiek materiaal. Met lipstick, oogschaduw, foundation en cosmetische pigmenten maak ik abstracte kunstwerken waarin ik thema’s als schoonheid, consumptie, afval en transformatie onderzoek.
In mijn werk krijgen producten die normaal worden weggegooid een tweede leven. Make-up verliest zijn oorspronkelijke functie en verandert van consumptieproduct in een blijvend kunstobject.
Mijn praktijk bevindt zich op het snijvlak van hedendaagse kunst, duurzaamheid en beautycultuur. Door cosmetica opnieuw te gebruiken als materiaal maak ik een vaak onzichtbare afvalstroom zichtbaar en nodig ik de kijker uit om anders te kijken naar waarde, gebruik en vergankelijkheid.
De fysieke eigenschappen van make-up spelen een belangrijke rol in mijn proces. Pigmenten, texturen, imperfecties en sporen van eerder gebruik blijven zichtbaar in de gelaagde composities. Elk werk draagt zo een eigen materiaal geschiedenis met zich mee.
Centraal in mijn werk staat transformatie: wat ongebruikt, vergeten of afgedankt is, kan opnieuw betekenis, schoonheid en aanwezigheid krijgen.
Materiaal & Proces
Mijn maakproces is experimenteel en sterk materiaal gedreven. Ik werk direct met cosmetica op het doek door te mengen, op te bouwen en te manipuleren in verschillende lagen en structuren.
Ik kies er bewust voor om de herkomst van het materiaal niet te verbergen, maar juist onderdeel te maken van het werk. Zo ontstaat een spanningsveld tussen esthetiek en consumptie, tussen schoonheid en afval.
Mijn kunstwerken zijn niet alleen visuele objecten, maar ook een reflectie op de manier waarop we omgaan met producten die ontworpen zijn voor tijdelijk gebruik.
Over mij
Voordat ik mij volledig richtte op mijn kunstpraktijk, reisde ik door meer dan vijftig landen en werkte ik internationaal als duikinstructeur. Deze ervaringen hebben mijn bewustzijn rondom consumptie, materiaalgebruik en de relatie tussen mens en omgeving sterk beïnvloed.
Vanuit Nederland ontwikkel ik een eigen positie binnen de opkomende stroming van cosmetic waste art en kunst gebaseerd op gerecyclede materialen.
Carel Harbrink
Mijn schilderijen ontstaan vanuit herinneringen aan landschappen en/of structuren die ik heb ervaren tijdens voettochten. Fascinerend vond ik wat ik bijvoorbeeld heb ervaren op IJsland. Dat wonderlijke landschap dat ontstaat vanuit errupsis. Maar ook de Alpen en Noorwegen dragen bij aan mijn fantasieën.
Foto’s brengen me vaak terug naar de plekken van herinnering maar zijn niet model.
Anita Welberg
Hallo ik ben Anita Welberg – Klein Heerenbrink en woon in Borne. Glas- en beeldend kunstenaar. Mijn objecten maak ik door middel van Glasfusen.
Sinds 2004 is glas een belangrijk onderdeel van mijn creatieve werk. De combinatie van licht, kleur, transparantie en vorm blijft mij fascineren. Ik experimenteer graag en zoek steeds naar nieuwe mogelijkheden om het glas te laten schitteren.
Vanaf 2007 exposeer ik mijn werk op verschillende locaties in Nederland en België.
Glasrijk Tubbergen
Atelierroutes Borne, Oldenzaal, Hengelo
Museum Bussemakershuis Borne
Museum Thijnhof Coevorden
Buiten expositie Kalmthout
Galeries in Borne, Emmen, Loenen, Amsterdam.
Het koetshuis Borne
Oude kerk Borne
Gewerkt op scholen met kunst in de klas.
Opdracht : internationale filmprijs Unica 2019 Zeist.
Opdracht : oude kerk Sleen. Glazen levensboom 160 b. x 140
anitaschitterendglas.exto.nl
anita@welberg.nl
Lida Ros
Abstract en figuratief met acrylverf en aquarel
Ik heb verscheidene jaren aquarel geschilderd, voornamelijk figuratie en abstract. Omdat ik nieuwsgierig was naar werken met acryl heb ik mij bij schildersgroep ” Krevo” van Rob Koenders aangemeld. Hier schilder ik al vele jaren.
Ik vind het heerlijk om met kleur te experimenteren. Ook figuratief en abstract. Elk schilderij is een uitdaging qua kleur en vorm.
Een wens van mij is om in de toekomst mij het portretschilderen eigen te maken.
Martin Faber
Abstracte en minimalistische landschappen met acryl en olieverf
De weg naar het resultaat is vaak interessanter dan het resultaat.
Mijn grootvader schilderde landschappen uit Zuidholland in de stijl van de Haagse school. Wat hij schilderde mocht ik natekenen.
Door de fotografie leerde ik standpunt en uitsneden bepalen en hoe werkt kleur in foto’s. Langeafstand wandelingen in elk seizoen zijn een bron van inspiratie en ideeën!
De eerste olieverfschilderijen zijn gemaakt in 1994, op een klein zoldertje met alleen kunstlicht bezigheid. In 1999 werden de eerste acryl schilderijen gemaakt.
De cursussen acryl schilderen was gericht op het verruimen en oefenen van technieken en vaardigheden.
In Deventer aan de IJssel zijn veel tekeningen gemaakt van het rivierlandschap. Pas in 2016 begon ik met water verdunbare olieverf te schilderen
Door het vele wandelen is het landschap toch veel het onderwerp. Ze worden steeds abstracter en minimalistischer.
Schildercursussen en workshops van 2000 tot nu
Exposities: in Enschede, Hengelo, Deventer, Borne, Denekamp, (van 2003 tot 2025)
Kunstmarkten: in Borne, Ahaus, Denekamp (vanaf 2002 tot 2023)
Stellingen:
Als je altijd hetzelfde doet, word je niet beter. (Buiten je comfort zone maak je de mooiste dingen).
Het leven is soms net een schilderij, de tijd verstrijkt er steeds een kleurtje bij (Guus Meeuwis)
Don`t stop painting when you get old, you get old when you stop painting.
Schilderen is als het leven zelf; je weet niet waar je uit zult komen (Niek Holthuis)
